爱是一把枪愛是一把槍(2023)

新导演通病：侯导的场面调度不会如此刻意“排演”，是在设计基础上，注重当下时刻发生而“捕捉”；逃脱不出“老大”那就杀了“老大”，从浪子无法回头的控诉到献祭式表达越来越陷入单线条直给情绪的自怨自艾，是“我”的事还不够丰满，也是过于收束在“我”的视角了。那就变会矫情。

华航上居然已经有这一部了。两星半吧，阳光普照本命年少年吔安啦侯导后期都市爱情片的影子都有，运镜还学了点毕赣，但怎么看还是有点跳脱和造作，徒有其形，完成度不够，李导仍需努力。

青春文学电影。

其实还可以…2.8

帽子搭着他的肩怒其不争地对番薯说你他妈能不能有点种的时候，我反倒番薯可能是这里面最有种的。他和放烟花的女生可能是里面为数不多有勇气放下并离开这一切的人了。自我毁灭是一种懦夫的逃避，但也是一种与自己过往决裂的勇气。

［第十五届两岸电影展］2.5分，能看到太多人的影子了，有毕赣，有张作冀，有侯孝贤，学习了《南国》、《地球最后的夜晚》、《路边野餐》……其实这部电影可以称为《地球最后的夜晚》中“白猫”的外传，但那又正好是李鸿其饰演的角色，所以这还是他自己的电影。先说好的地方，配乐、调色都不错，一些调度也挺成熟的；再是不太好的地方，剧作很糟糕，虽然有些点还是打动了我，但漏洞太多，这不像一个完整写完、拍完的电影，更像一段一段写、一段一段拍拼出来的，以及过多依靠固定长镜头和旁白。“一个出狱的男孩以为自己会改变，结果遇到了曾经的朋友，发现她经历了这么多都没变，自己也不要再去改变。”

我觉得还不错，至少还是诚意之作，一个前罪犯用自己的方式跟过去告别

走入黑暗的那场戏非常好

我喜欢《爱是一把枪》有点暧昧的结局，蕃薯为他的人生奋力一搏，绽放出光芒，只是在他人的眼中，蕃薯是那把熊熊的烈火，亦或是扑火的飞蛾？

不得不说，我对《爱是一把枪》的观感有些微妙，有时候觉得这部片拍得有点糟：演员的口条平板到让人出戏，对白也写得很不生活化，有一点《台北物语》的味道。 有时候又觉得有些东西有打动我，例如所有不讲话的画面、火烧风琴与钞票的愤怒和自卑、某几场干净利落的暴力场面（帽子掏枪讨债或是里长被棍棒狂殴的画面），以及片尾的海边环景，有一点点的魔幻，究竟是大海保护了“干儿子”，或是蕃薯被乱枪打死葬身海底

影片讲述了一个前囚犯拼命的试图走向正途的故事。

台湾有一种类型作品里的男性，异常苦闷，闷到内心里的火不知该怎么发泄，所以只要被戳到一个痛点就会爆炸。 李鸿其自编自导自演的《爱是一把枪》，令我想起魏德圣导演的短片《七月天》，也有点像《少年吔，安啦》，有一股浇不灭的躁动氛围。

很纯粹、简单、生猛，撇开一些技术上的缺点，它不试着告诉你什么人生大道理，只需在座位上 好好享受就好。

以较为艺术片的缓慢步调，来更对比出剧情上的冲突与暴力，冷冷地凝视片中角色，角色也以贴近真实的演技来演出，沉浸感很足够，甚至有些地方只用了一颗镜头，或是几句话，就能营造出非常大的戏剧张力。

有趣的是，这部片的镜头之少，少到一个场景的支线剧情，可能只用一两颗长镜头就解决掉，而下个场景可能又是另一件事情，但也不会觉得不通顺，因为在前面可能隐隐约约有提到过，所以后来出现也不突兀，反而让观众也想知道，接下来又会发生什么事。

《爱是一把枪》 是一气呵成的观影体验，很纯粹，很干脆，没有太多的角色或台词甚至分镜运镜但却不沉闷，只有一开始在谈话中简单透露了一些主角的背景后，我们不知道再来有什么剧情。 应该说，主角自己也不知道会怎么样，他只是想重新开始生活，但过去的人事物却阴魂不散。

李鸿其首次执导的《爱是一把枪》，是鲜活、生猛又富有厚度的令人惊喜的作品，电影持续淌着骚动，酝酿着爆发，却被未明地压抑下来。 从一时一地一代人的无力，终究掌握地做出某种全面的观察。

由契科夫的“有枪就一定要发射”来说，蕃薯的枪成为本片最有重量的存在，重量的发动要由此，同理，失重与坠落也得由这个线索。 重点不再直接地在于开枪与否，而是主角身边的人们，如何通过对于这把枪的想象和期待，张出了层层的网，截断了蕃薯所模糊渴望的对于未来的可能性。

电影一度令人想起三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》，主人翁蕃薯所在的并非霓红撩乱的都会，但同年纪人们在貌似冷清的日子里，那份毫无怀疑地浮沈迷惘，由此所成就的背景，突显了思索挣脱的主人翁之格格不入。 换句话说，他无法进入的，既是熟悉的物，亦是熟悉的人与事。

主要在金山海边和民宅拍摄的《爱是一把枪》，银幕上是整片寻常的台湾地景，人们再自然不过地有一搭没一搭地说着话、过着日子，一切都很熟悉，电影却在开场不久后就透出了独特的气质。 那是某种在这类型台片中少见的「冷」，是一个念头就被切割开来的之于现实的心理距离，是看着原本人生一切仍如常运行却已无动于衷的断然，更是即使有所表明、有所行动，但命运毫无动摇地覆盖下来的漠然。